科客點評：Instagram相機算法很牛，濾鏡質量很高，贊。

　　本月，美國時裝設計師協會(CFDA)大獎史無前例地將最佳媒體獎項頒發給了Instagram。最佳媒體獎此前得主包括Style.com編輯Tim Blanks、知名時尚攝影師Bruce Weber等人，如今卻由一個圖片分享App獲得。

　　這讓人深刻感受到，近幾年社交網站及智能手機徹底且大幅度地改變了時尚界的營銷和宣傳方式。

　　值得一提的是，這個獎項由在Instagram上擁有超過3300萬粉絲的社交媒體女王金·卡戴珊頒獎給Instagram創辦人凱文·斯特羅姆。

　　紐約趨勢研究公司WGSN的數碼潮流分析師瑞切爾·亞瑟表示，服裝設計師們除了將社交網站當作品牌與客戶間交流的工具，也會利用它尋找創作靈感，二者的界線很模糊。“對于時尚產業來說，市場與設計師密不可分。所以設計師們都得特別有商業頭腦。”亞瑟說到。

　　曾幾何時，設計師們到俄羅斯大草原之類地方旅行，去逛各地的美術館、植物園，從中尋找靈感，從買手或從客戶那里求得反饋。如今，瀏覽幾個網站就像是一次快速旅行，粉絲們就像是旅伴，反饋快捷且直接。

　　美國設計師扎克·珀森2015春夏系列的長裙，設計靈感源自與Instagram粉絲的互動

擁有82萬粉絲的美國設計師扎克·珀森表示：“通過Instagram上的評論和圖片，我們可以用新的視角去審視自己的作品。”

　　去年珀森在巴哈馬度假期間，在Instagram上貼了幾張落日照，每張都收到6000多個“贊”。“很快就有關注我的粉絲想看用這些色彩印成的圖案，”珀森說。“我和團隊就把圖案數碼化，放大印刷在雙縐紗上。”珀森最后用這款天藍與粉紅的絲綢制成了2015年春夏系列中的一件長裙。

　　Chloe現任創意總監克萊爾·維特·凱勒表示，過去東挖西挖找靈感，做設計的情緒板需要幾個星期進行各種研究，如今花一下午從Instagram上搜羅素材就可以了。

　　英國設計師艾爾丹姆·莫拉里奧格魯強迫癥般地不停刷新Instagram，“毫無疑問，Instagram已經滲入我思考與設計的方式。我喜歡收集圖像，把不相關的圖像放在一起，這樣可以激發出從沒想過的新事物。”但艾爾丹姆也說，漫游社交媒體仍然只是靈感的“二手資源”。

　　紐約設計師瑞貝卡·明可弗認為，把作品在社交媒體上展示也成了設計的一部分。“人們修改照片，呈現最好的一面，”她說，“這影響了我，去思考一件作品應當怎樣拍攝，色彩飽和度是否適合濾鏡，成品又將如何轉換呈現。”

　　Instagram已經成為全球第二大社交媒體，使用人數僅次于母公司臉譜。而Instagram使用者的活躍度與互動程度，則遠遠超過臉譜10倍。回顧許多國際知名品牌的Instagram，頻頻上傳的不外乎是時裝周的服裝秀現場、唯美的形象廣告與新設計系列的商品圖，用以鞏固自身奢華尊貴的形象。

　　對品牌來說，Instagram更是可以在第一時間內獲得粉絲和客戶的各種反饋。

　　拿下CFDA本年度男裝設計師獎的湯姆·福特曾表示，“Instagram比雜志采訪和評論更有影響力。”

　　隨著設計師與品牌都在Instagram上蓬勃發展，Instagram也成為了白熱化的戰場，許多品牌也跟著轉向將大筆營銷預算投入Instagram中。從去年開始，預計每年有10億美元左右的品牌營銷預算是花在Instagram的發文上。

　　22歲紐約知名博主丹妮爾·伯恩斯坦在Instagram擁有超過100萬追隨者，她近日接受《Harper's Bazaar》專訪，揭露當今Instagram博主與品牌間的合作行情。

　　22歲紐約博主在Instagram擁有超過100萬粉絲，發一張照片收費5000~1.5萬美元

伯恩斯坦的一張Instagram照片收費約為5000~1.5萬美元之間，這些都將隨著博客與品牌間不同的合作模式而變動。

　　她也透露，如果Instagram賬號有著成千上萬粉絲，一張Instagram照片也有約500美元的廣告價值。而一旦超過了600萬人次的分水嶺，費用就會水漲船高至2萬~10萬美元。

　　今年，Instagram創辦人凱文·斯特羅姆親自前往巴黎時裝周，參與了Jean Paul Gaultier巡回展晚宴，同時與老佛爺和Louis Vuitton創意總監尼古拉斯·蓋斯奎爾會面。他試圖深入理解包含著時尚博客、模特、時尚編輯、造型師與品牌設計師的時尚產業，是如何在Instagram上，創造出令人稱奇的盈利模式和獲利成長速度。

　　可以預期，時尚產業與Instagram的關系，在未來將會越來越緊密。（騰訊科技，原標題《Instagram拿下美國時裝設計師協會大獎》）